Cinq entretiens entre Olivier Wahl et Philippe Sauvan-Magnet. Ne pas oublier de faire défiler la page vers le bas pour accéder à l’ensemble des entretiens sonores…
L’apport de l’artiste à la création contemporaine – Créativité – Le public est un élément de la palette de l’artiste – Toute création n’est pas montrable – Créer pour quel public ? – Se poser la question de la pertinence de ce que l’on fait – Création et socialisation – Pourquoi une œuvre plait ou non – Le rapport du public à l’œuvre – Le commerce n’est pas un gros mot – Séparer les œuvres à vendre et le travail de recherche –
Les motivations de l’artiste – Les contradictions – Le rapport à la vente – Le mépris et l’attrait pour la chose commerciale – Toutes les oeuvres ne sont pas à vendre – La voie orphique – L’art service public – La vente de l’œuvre n’est qu’une des modalités de l’économie de l’art – Les espaces collectifs – Définir où est l’échange –
Pratique et créativité – Apporter quelque chose à la scène artistique – Etre le premier de la classe – L’impasse douloureuse – Affronter ses peurs – Mettre le public dans sa palette – Créer pour le futur, pas pour le présent – Entendre le déplacement de la société – Détecter le génie dans vos peurs – Trouvez en vous même ce qui cherche à se dire à l’autre – Allez là où vous n’avez pas envie d’aller –
Œuvre unique ou série cohérente – Une série réduit-elle la créativité – Les réalités économiques du lancement commercial d’une collection d’œuvres – L’évolution par sauts – Investir dans la promotion – Le prix d’un prototype – Faire lien avec le vendeur – Le rapport au galeriste – Prix et notoriété – Point de vue de la création et sauts quantiques – Evolution progressive –
le processus de création – L’appétit de créer – Faire le deuil de ce que l’on ne fera jamais – Les objectifs d’une exposition – La vente n’est pas le seul outil de mesure – Le Laboratoire d’expositions – Le processus de l’achat d’une œuvre – L’obsession de la vente bloque la vente – Comment l’image fait que j’agis –